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Jun 28, 2023

Starkes Schauspiel und lyrische Regie sorgen im Keegan Theater für einen kraftvollen „Sweat“.

Die Dramatikerin Lynn Nottage zeigt in intimen Details, was in einer Gemeinschaft passiert, wenn die Arbeitsplätze wegfallen. Was passiert mit einer Stadt und ihren Gemeinden, wenn der Hauptarbeitgeber in dieser Stadt schließt? Das

Die Dramatikerin Lynn Nottage zeigt in intimen Details, was in einer Gemeinschaft passiert, wenn die Arbeitsplätze wegfallen.

Was passiert mit einer Stadt und ihren Gemeinden, wenn der Hauptarbeitgeber in dieser Stadt schließt? Dies geschah in der Stadt Reading, Pennsylvania, wo Sweat – jetzt im Keegan Theatre aufgeführt – stattfindet.

Im Jahr 2011 begann die Dramatikerin Lynn Nottage, Einwohner von Reading zu interviewen, das mit einer Armutsquote von über 40 Prozent offiziell zu den ärmsten Städten Amerikas zählte. Das Stück spielt in einer Bar in Reading, wo sich viele Stahlarbeiter treffen, um Kontakte zu knüpfen und zu entspannen. In dieser Bar spielt Nottage bis ins kleinste Detail nach, was mit den Menschen – mit der Stadt – passiert, wenn ihre Industrie aus dem Land verlagert wird.

Die Leute in dieser Bar sind Leute, die für Donald Trump stimmen würden. Der Kampf zwischen rauem Individualismus und der Kontrolle und Manipulation des Lebens und Potenzials dieser Individuen durch Konzerne erweist sich als überhaupt kein Kampf.

Sweat befasst sich nicht mit der „Politik“ dieser Verwüstung. Hier gibt es keine Republikaner oder Demokraten. Und die Konzerne, die durch Instrumente wie NAFTA (wie Barkeeper Stan betont) diese gesellschaftliche Verwüstung anrichten, sind unsichtbar. Den Urhebern dieser Verwüstung begegnen wir nur in 60-Sekunden-Nachrichten im Radio. Das Stück konzentriert sich auf die menschlichen Verbindungen, die für das Überleben des Unternehmens irrelevant sind und unweigerlich zerkaut werden, wenn sie den Unternehmensinteressen nicht mehr dienen.

Sweats starker, klarer Blick auf die aktuelle Lage der Gewerkschaft auf Nachbarschafts- und persönlicher Ebene wird durch das einheitlich starke Schauspiel seiner Darsteller und die klare, aber dennoch lyrische Regie von Angelisa Gillyard, deren Inszenierung fast tänzerisch wirkt, kraftvoll umgesetzt . Das Geschehen wechselt immer wieder von der voll besetzten Bar zu einem intimen Duo oder Trio und dann wieder zurück zur vollen Bar. Anstatt die Schauspieler erstarren zu lassen, wenn der Fokus nicht auf ihnen liegt, sorgt Gillyard dafür, dass sie ihre Aktivitäten und Beziehungen auf einem Niveau aufrechterhalten, das immer noch lebendig, aber gedämpft ist. Das Publikum wird angeleitet, zu erfahren, wie sich die intimen Szenen auf die größere Szene beziehen und von dieser angeregt werden und umgekehrt.

Beim Betrachten dieses auf diese Weise inszenierten Zusammenspiels von Charakteren und Kräften hatte man zeitweise das Gefühl, sowohl die Charaktere als auch das Publikum befänden sich in einer Art Trance oder Schock. Dieses Gefühl der Trance oder des Schocks spiegelt genau die Gefühle wider, die viele Menschen empfinden, wenn sie über die Veränderungen nachdenken, die in diesem Land stattgefunden haben. Wir sind von der Ära starker Arbeitergewerkschaften, des Kampfes gegen den Faschismus, der Politik von Roosevelts New Deal, der Einführung der sozialen Sicherheit, der Rassenintegration der Streitkräfte und des öffentlichen Bildungssystems zu der plötzlichen gewaltsamen und scheinbar widerstandslosen Kehrtwende übergegangen diese Bemühungen. Es ist sowohl für die Charaktere als auch für das Publikum umwerfend. Und die Inszenierung von „Sweat“ verkörpert diese Verwirrung überzeugend.

Ein Triumvirat von Frauen – Cynthia (Lolita Marie), Jessie (Santine Maiolatesi) und Tracey (Susan Marie Rhea) – bilden eine wilde Schwesternschaft: Kollegen, die an der Bar rumhängen, die vom ehemaligen Fabrikarbeiter Stan geleitet wird (Jon Townson), der nach einer Verletzung am Arbeitsplatz eine neue Anstellung finden musste. Bei der Eröffnung des Stücks erfahren wir, dass die Leitung des Stahlwerks eine freie Stelle hat und die Bodenarbeiter um Bewerber gebeten hat. Als Tracey (die weiß ist) erfährt, dass sich Cynthia (die schwarz ist) beworben hat, beschließt sie, sich ebenfalls zu bewerben. Cynthia wird eingestellt. Mit Cynthia als schwarzem Gesicht für ihre Aktionen beginnt das Unternehmen dann, die Gewerkschaft zu Zugeständnissen zu drängen. Die Gewerkschaft tritt in den Streik und das Unternehmen sperrt die Arbeiter aus und verlagert über Nacht Arbeitsplätze nach Mexiko.

Cynthias Sohn Chris (Jamil Joseph) und Traceys Sohn Jason (Bowen Fox) sind beste Freunde. Chris möchte etwas Besseres als das Leben als Fabrikarbeiter und möchte aufs College gehen. Seine Pläne werden zunichte gemacht, als das Stahlwerk seine Gewerkschaftsarbeiter ausschließt und ihm das Einkommen fehlt, das er für den Schulbesuch benötigt hätte. Oscar (Andrés F. Roa), der kolumbianische Kellner an der Bar, sieht einen Flyer – auf Spanisch verfasst – mit offenen Stellen im Stahlwerk. Er bewirbt sich und wird eingestellt, wobei er die Streikpostenlinie überschreitet, die sich aus vielen Kunden der Bar zusammensetzt. Die Brüche in Beziehungen häufen sich und es kommt zu Gewalt, was dazu führt, dass Chris und Jason Zeit im Gefängnis verbringen. Das Stück springt in der Zeit vor und zurück, von der Zeit vor der Inhaftierung der jungen Männer bis zu ihrer kürzlichen Freilassung und ihrer Neubewertung, was dazu geführt hat, dass sie ins Gefängnis geworfen wurden und was nötig sein wird, um die Dinge, wie Oscar am Ende des Stücks feststellt, „auf die Art und Weise“ zu machen das sollen sie sein.“

DeJeanette Horne als Cynthias Ehemann Brucie war für mich in dieser Rolle völlig unbekannt, obwohl ich ihn in mehreren Aufführungen gesehen habe. Sein verführerischer, reuiger, aber noch nicht ganz geläuterter Süchtiger, Elternteil und Gemeinschaftsmitglied war überraschend und erweckte Mitgefühl. Ich würde ihn gerne in der Rolle des Erzählers/Vaters in „Into the Woods“ sehen.

Das stimmungsvolle Bühnenbild (Matthew J. Keenan) und die Beleuchtung (Alberto Segarra) versetzen uns nicht nur in die Bar, sondern stellen auch prägnant und geschickt den Parkplatz dar (den wir durch die Scheinwerfer der parkenden Autos erleben, wenn sie auf den Parkplatz einbiegen und sich spiegeln). vom Zaun, der an das angrenzende Grundstück grenzt). Cynthias verkleinertes Haus und zahlreiche andere Räume werden auf glaubwürdige und wesentliche Weise dargestellt. Johnna Presbys Kostüme waren unterstützend und doch unauffällig, außer wenn es anders sein musste: Jessies unerbittlich extravagante Kleider waren am bemerkenswertesten und lustigsten.

„Sweat“ ähnelt stark der kultigen Wohlfühl-TV-Show „Cheers“, nur dass es in „Sweat“ keine Lachspur gibt und die Auflösung der sozialen Bindungen, die die Gäste der örtlichen Bar zusammenhalten, offenkundig und brodelnd ist.

Die Frage, die Sweat aufwirft, lautet: Wie können wir unser Leben so leben, dass der Einfluss von Unternehmen darauf keine Rolle spielt? Und wie stellen wir sicher, dass die Bindungen, die uns verbinden, auch weiterhin bestehen bleiben?

Laufzeit: Ungefähr zwei Stunden und 25 Minuten, mit einer 15-minütigen Pause.

Schweiß spielt bis zum 16. September 2023, donnerstags bis sonntags, im Keegan Theatre, 1724 Church Street NW, Washington, DC. Es können Tickets (50 $, mit Ermäßigungen für Besucher unter 25 und über 62 Jahren) erworben werdenonline,telefonisch unter 202-265-3767 oder persönlich an der Abendkasse des Keegan Theatre, die am Tag der Vorstellung eine Stunde vor der Vorstellung öffnet.

COVID-Sicherheit: Masken sind optional, werden aber empfohlen. Die Gesundheits- und Sicherheitsrichtlinien von Keegan finden Sie hier.

SchweißDrehbuch: Lynn Nottage, Regie: Angelisa Gillyard

CASTEvan: Deimoni BrewingtonJason: Bowen FoxBrucie: Dejeanette HorneChris: Jamil JosephJessie: Sanatina MaiolatesiCynthia: Lolita MarieTracey: Susan Marie RheaOscar: Andrés F. RoaStan: Jon Townson

PRODUKTIONSTEAMRegie: Angelisa GillyardBühnenmanager: Luís Ramon CórdovezStellvertretender Bühnenmanager: Mikaela PhillipsRequisiten/Bühnenbildner: Cindy Landrum JacobsResidenter Bühnenbildner/Leitender Tischler: Matthew J. KeenanKostümdesigner: Johnna PresbyLichtdesigner: Alberto SegarraSounddesigner: Ian VespermanKampf- und Intimitätsregisseur: Sierra YoungFight-Kapitän: Deimoni BrewingtonTechnischer Direktor: Josh SticklinResident Electrics Supervisor: Ben Harvey